Trong những năm gần đây, một ý tưởng đơn giản nhưng mạnh mẽ đã len lỏi vào cuộc tranh luận văn hóa: Chúng tôi đã xem tranh.Nhưng chúng ta hầu như không bao giờ để ý đến những loài thực vật xuất hiện trong đó.Sự thiếu quan tâm này, được gọi là "mù quáng về thực vật", đã trở thành điểm khởi đầu cho một triển lãm đang lưu diễn khắp Tây Ban Nha và đề xuất một cách tiếp cận khác để khám phá lịch sử nghệ thuật.
Dưới tựa đề "Thực vật học trong nghệ thuật. Các loài thực vật trong bộ sưu tập của Bảo tàng Prado"Một triển lãm lưu động do Quỹ La Caixa và Bảo tàng Prado phối hợp tổ chức cho thấy hoa, cây cối, trái cây và cây bụi không chỉ là phông nền đẹp mắt, mà còn là những nhân vật chính mang tính biểu tượng, kể chuyện và cảm nhận sâu sắc trong hơn năm mươi tác phẩm trải dài từ thời cổ đại đến đầu thế kỷ 20.
Một triển lãm lưu động hé lộ khu vườn bí mật của bảo tàng Prado.
Triển lãm này do một người làm vườn, nhà thiết kế cảnh quan và nhà nghiên cứu thực vật phụ trách. Eduardo Barbađã được công chiếu lần đầu tại Diễn đàn Caixa GironaTriển lãm sẽ mở cửa đến ngày 23 tháng 8, sau đó sẽ được trưng bày tại nhiều trung tâm CaixaForum khác nhau trên khắp Tây Ban Nha. Dự án này được thiết kế để lưu động và sẽ đến các địa điểm khác trong những năm tới. Lleida, Tarragona, Zaragoza, Seville và ValenciaVới thời gian lưu trú kéo dài vài tháng tại mỗi địa điểm, cho phép đông đảo khán giả tiếp cận góc nhìn thực vật học này về nghệ thuật châu Âu.
Trong các phòng, du khách sẽ bắt gặp 53 tác phẩm từ Bảo tàng Quốc gia PradoChúng bao trùm một khoảng thời gian rất rộng: từ một tác phẩm điêu khắc thời La Mã (thế kỷ 1) đến những bức tranh từ đầu thế kỷ 20, chẳng hạn như bức tranh phong cảnh Cuenca năm 1910. Không chỉ có tranh vẽ trên vải: chúng cùng tồn tại. Tranh vẽ trên ván, đồng và vải bố. tượng điêu khắc thực vậtđồ sứ và đồ trang tríNhiều tác phẩm trong số đó ít được biết đến cho đến nay, và một số thậm chí đã không được trưng bày trong một thời gian dài.
Nhiều tác phẩm trong số này đến từ Kho Prado và đã trải qua một quá trình phục chế chuyên sâu dành riêng cho triển lãm. Theo ban tổ chức, khoảng... 90% số tranh được trưng bày Tại Girona, chúng đã được phục dựng để khôi phục lại màu sắc, chi tiết và sắc thái thực vật mà thời gian đã làm lu mờ.
Một câu chuyện châu Âu về hoa, quả và biểu tượng.
Tuyển tập này mang đến một hành trình khám phá các truyền thống hội họa khác nhau của châu Âu, tất cả đều được kết nối bởi một sợi dây chung: sự hiện diện của các yếu tố thực vật mang ý nghĩa biểu tượng hoặc tường thuậtKhách tham quan có thể tìm thấy những tác phẩm tiêu biểu của trường phái hội họa Tây Ban Nha—đặc biệt là bộ sưu tập đầu thế kỷ 20—cùng với các tác phẩm khác. Tiếng Flemish, tiếng Bắc Âu, tiếng Ý và tiếng Pháp.
Trong số những tên tuổi nổi bật có các nghệ sĩ như... Anton van Dyck, Jan Brueghel the Elder hoặc Nicolas PoussinNhững tác phẩm này gợi nhớ đến hội họa Flemish và hội họa cổ điển Pháp thế kỷ 17. Nhưng người phụ trách triển lãm cũng muốn đưa vào các tác phẩm của những nghệ sĩ ít được biết đến, vô danh hoặc mới được xác định danh tính, để cho thấy thực vật học hiện diện như thế nào trong cả những nghệ sĩ lớn và những tác phẩm ít được công bố.
Một ví dụ nổi bật được đưa ra bởi... cảnh phù thủy được cho là thuộc về flamenco David Teniers trẻTác giả của bức tranh đã được xác nhận trong quá trình phục chế trước khi triển lãm. Bức tranh này, được cho Bảo tàng Nhà Lope de Vega ở Madrid mượn, bao gồm hình ảnh của... nhảy lò còMột loại cây có tác dụng an thần càng làm nổi bật bầu không khí mơ hồ, huyền bí về đêm của khung cảnh. Sau khi chuyến tham quan kết thúc, tác phẩm này có thể được đưa vào bộ sưu tập thường trực của bảo tàng Prado.
Các tác phẩm không được trình bày theo một trình tự nhất định. trình tự thời gian nghiêm ngặtThay vì sắp xếp theo trình tự tuyến tính, triển lãm đề xuất các cặp đôi và sự đối thoại giữa các tác phẩm từ các thời kỳ rất khác nhau nhưng cùng chia sẻ các loài thực vật hoặc ý nghĩa biểu tượng. Do đó, triển lãm mời khách tham quan đọc hiểu thực vật như một ngôn ngữ trải dài qua nhiều thế kỷ sáng tạo nghệ thuật.
Bốn phần để hiểu cách thực vật "lên tiếng" trong tranh vẽ
Để chống lại sự mù quáng về thực vật mà theo Eduardo Barba, đang chi phối quan điểm hiện tại về cảnh quan và các bộ sưu tập bảo tàng, triển lãm được tổ chức theo cách thức sau: bốn lĩnh vực chủ đề chính Khám phá những cách thức khác nhau mà thực vật học được tích hợp vào nghệ thuật.
Phần đầu tiên, có tiêu đề "Những loài thực vật kể chuyện"Triển lãm này quy tụ những tác phẩm mà trong đó yếu tố thực vật đóng vai trò quan trọng trong việc diễn giải khung cảnh. Một ví dụ đáng chú ý là bức tượng thần ngủ của Hy Lạp. thôi miên, được biểu diễn bằng một chùm trái cây cây thuốc phiện (Papaver somniferum)Thuốc phiện, nổi tiếng với đặc tính an thần, được chiết xuất từ cây anh túc này, vì vậy loài cây này nhấn mạnh ý tưởng về giấc ngủ vĩnh hằng gắn liền với cái chết.
Trong một căn phòng khác, người xem bắt gặp một tác phẩm điêu khắc của vị thần giấc ngủ đó, được làm từ phần thân của một người đàn ông. Được xây dựng vào thế kỷ thứ nhất và hoàn thành vào thế kỷ thứ 16., kế bên cái chân dung một chàng trai trẻ Tác phẩm của họa sĩ Jan Roos, được cho là vẽ vào đầu thế kỷ 17. Điểm chung là hình ảnh hoa anh túc, nhưng bức tranh sơn dầu của Roos cũng kết hợp các biểu tượng tang lễ khác: Hạt dẻ, quả lựu, hoa cẩm chướng và hình tượng thần Mercury. Chỉ tay lên trời, điều này cho thấy đó có thể là một bức chân dung được vẽ sau khi người đó qua đời.
Khu vực thứ hai, được trình bày dưới tiêu đề "Bảo tàng Prado là một khu vườn."Nó tập trung vào cảnh quan vườn tược và các ngành nghề chăm sóc chúng. Ví dụ, nó giới thiệu... các nhà sư chọn củ dành cho đồn điền hoặc nữ thần La Mã Flora Chăm sóc sức khỏe của các không gian xanh. Ở đây, bảo tàng được hiểu như một khu vườn biểu tượng rộng lớn, nơi thần thoại, công việc nông nghiệp và sự chiêm nghiệm giao thoa.
Phần thứ ba, "Tình yêu dành cho cây cối"Nó khám phá những khía cạnh vật chất và cảm giác hơn của thực vật học. Nó nêu bật những loài thực vật được cảm nhận thông qua mùi hương hoặc vị giác, nhiều trong số đó có nguồn gốc từ... lãnh thổ xa xôi đối với công chúng châu Âu thời bấy giờ, chẳng hạn như sen (Nelumbo nucifera) o el khoai môn (Colocasia esculenta)Cả hai loài đều ăn được. Những tác phẩm này nói về du lịch, thương mại và sự tò mò khoa học, cũng như gợi lên những ký ức về hương vị và mùi thơm.
Khu vực cuối cùng, có tiêu đề "Cảm xúc trong phong cảnh"Nơi đây quy tụ những cảnh quan mà thảm thực vật góp phần tạo nên những cung bậc cảm xúc. Du khách có thể di chuyển giữa các khung cảnh khác nhau. sự tĩnh lặng, cơn bão, cảm giác bị giam cầm, hoặc sự kỳ lạTrong đó, việc lựa chọn cây cối, bụi cây và các loại chất liệu xanh đóng vai trò rất quan trọng trong việc truyền tải một bầu không khí đặc biệt.
Biểu tượng, tín ngưỡng và cuộc sống thường nhật thông qua hoa và quả.
Một trong những đóng góp lớn của triển lãm là cho thấy, bằng những ví dụ rất cụ thể, cách thức mà... Mỗi loài thực vật đều có thể mang những ý nghĩa phức tạp, thậm chí mâu thuẫn.Tùy thuộc vào ngữ cảnh. Trong tác phẩm Đức Mẹ bế Chúa Hài Đồng, Thánh Gioan và các thiên thần (1536), từ Lucas Cranach GiàChùm nho dường như gắn liền với cuộc khổ nạn trong tương lai của Chúa Kitô: nó tượng trưng cho sự chấp nhận hy sinh mà Chúa Giêsu sẽ gánh chịu trong cuộc đời trưởng thành của Ngài.
Một thế kỷ sau, các nghệ sĩ châu Âu khác đã chuyển sang sử dụng thực vật làm chủ đề để thể hiện những vấn đề đa dạng như tình yêu và sự phù du của cuộc sống. Trong bức chân dung của... Công chúa Maria Antonia Fernanda de Borbón, được vẽ bởi Jacopo AmigoniBông hoa cẩm chướng mà nhân vật chính cầm trên tay tượng trưng cho... ý niệm về tình yêuTuy nhiên, cùng loại hoa đó, được đặt trong một chiếc bình bên cạnh một chiếc đầu lâu trong tác phẩm. Tự phụ đến từ Pháp Jacques Linard, trở thành biểu tượng của Cái chết và sự ngắn ngủi của cuộc sốngTriển lãm mời chúng ta tập trung vào những biến thể này và từ bỏ quan niệm rằng hoa chỉ đơn thuần là một vật trang trí.
Ở khía cạnh đời thường hơn, thảm thực vật đô thị hoặc nông thôn Nó cũng chứa đựng nhiều ý nghĩa. Bức tranh sơn dầu Các vườn cây ăn quả (Cuenca)được vẽ vào năm 1910 bởi Aurelia của BerueteNó sử dụng sắc xanh lục của những vườn cây ăn quả để làm nổi bật hình ảnh. giản dị và nghiêm trang của thành phố Castilian. Nếu thiếu đi sự hiện diện nổi bật của những gam màu xanh lá cây và cách bố trí cây trồng, cảnh quan nơi đây sẽ hoàn toàn khác biệt.
Điểm chung, như người phụ trách triển lãm đã tóm tắt, là niềm tin rằng "Không có sự trùng hợp ngẫu nhiên nào trong nghệ thuật."Cây kế, cây thường xuân, một loại trái cây họ cam quýt kỳ lạ, một cây xương rồng lê gai, hay một chiếc lá cây đơn giản đều trở thành vật mang những câu chuyện tôn giáo, thần thoại, chính trị hoặc cảm xúc. Barba chỉ ra rằng, thực vật kể những câu chuyện về hành trình của các loài, phong tục xã hội, và thậm chí cả nhân chủng học của mỗi thời đại.
Trải nghiệm giác quan: các trạm khứu giác, nhiếp ảnh thực vật và âm thanh môi trường.
Đề xuất này không chỉ giới hạn ở việc dán nhãn cây trồng bằng các biển báo thông thường. Một trong những mục tiêu của triển lãm là dành cho khách tham quan. Hãy kết nối lại hình ảnh của một loài với mùi hương, kết cấu và sự hiện diện thực tế của nó.Để đạt được điều này, chuyến tham quan được tăng cường bằng nhiều nguồn tài nguyên giác quan khác nhau, biến chuyến thăm thành một trải nghiệm sống động và chân thực hơn.
Chúng đã được lắp đặt khắp các phòng. năm trạm khứu giác Điều này cho phép khách tham quan ngửi được mùi hương lấy cảm hứng từ các loài có mặt trong các tác phẩm được trưng bày. Ví dụ, công chúng có thể đến gần... nước hoa cây sung (Ficus carica) hoặc hương thơm của một Hoa hồng tháng Năm (Rosa × centifolia)Kích hoạt ký ức khứu giác trùng khớp với việc chiêm ngưỡng các bức tranh. Ý tưởng rất đơn giản: nếu việc nhìn thấy hoa nhài trên tranh khiến ta nhớ đến mùi hương của nó, tại sao không thể hiện rõ điều đó trong không gian triển lãm?
Bên cạnh đó, nhiều tác phẩm cũng được trưng bày. ảnh chụp các loài thực vật trong trạng thái tự nhiên của chúng., được tạo ra bởi nghệ sĩ Paula CodoñerNhững hình ảnh này cho phép so sánh trực tiếp giữa loài thực tế và hình ảnh minh họa nghệ thuật, trong một trò chơi "tìm kho báu" đặc biệt hấp dẫn đối với trẻ em. Hoạt động này khuyến khích trẻ tìm ra loài cây được giấu trong bức tranh, giúp rèn luyện kỹ năng quan sát.
Phần kết của chuyến tham quan cũng được thiết kế như một trải nghiệm giác quan. Trong phòng cuối cùng, chỉ trưng bày một tác phẩm duy nhất, tập trung vào một khía cạnh nào đó. jardín, kèm theo một bản nhạc dựa trên Âm thanh chân thực của không gian vườnTiếng rì rầm của đài phun nước, tiếng hót của chim sáo và chim sẻ, tiếng vo ve của ong vò vẽ bay ngang qua. Tất cả tạo nên một bầu không khí đắm chìm, như một lời tạm biệt nhẹ nhàng dành cho triển lãm.
Từ bảo tàng đến giấy: một cuốn catalogue hướng dẫn hành trình khám phá thực vật trong nghệ thuật.
Nhận thức được rằng không phải ai cũng có thể đến tham quan các địa điểm khác nhau của CaixaForum, ban tổ chức đã công bố một lịch trình cụ thể. cuốn catalog tái hiện lại lộ trình triển lãm.Tập sách này không chỉ đơn thuần tập hợp hình ảnh các tác phẩm mà còn bao gồm cả văn bản mô tả chúng. những câu chuyện thực vật Mỗi tác phẩm đều kèm theo ảnh chụp cả loài thực vật lẫn tranh vẽ, tượng điêu khắc và đồ vật trang trí.
Cuốn sách cũng bao gồm một Bài viết chuyên về lịch sử nhiếp ảnh thực vật., được ký bởi Beatriz Sánchez Torija, một thành viên của bộ phận tranh vẽ, bản in và ảnh chụp tại Bảo tàng Prado. Văn bản này đặt trong bối cảnh việc ghi chép về hệ thực vật thông qua nhiếp ảnh từ những ngày đầu, và cách hình ảnh nhiếp ảnh đã ảnh hưởng đến cách thể hiện thực vật trong các lĩnh vực nghệ thuật khác.
Cuốn catalogue này được biên soạn nhằm mục đích trở thành một công cụ hữu ích cho cả những người đến tham quan triển lãm và muốn tìm hiểu sâu hơn về các chi tiết được trưng bày trong phòng trưng bày, cũng như cho những người quan tâm đến mối quan hệ giữa các yếu tố này. nghệ thuật, khoa học và thiên nhiên mà không cần phải đi du lịch. Theo một cách nào đó, nó cho phép bạn kéo dài trải nghiệm dạo chơi giữa những bức tranh và khu vườn mà dự án triển lãm đề xuất ngay tại nhà.
Cả Bảo tàng Prado và Quỹ La Caixa đều nhấn mạnh rằng tác phẩm này là kết quả của... sự hợp tác của nhiều nhóm kỹ thuật và phục chế.Xưởng phục chế của bảo tàng đóng vai trò trung tâm trong việc khôi phục diện mạo ban đầu của nhiều tác phẩm, giờ đây thể hiện được những chi tiết thực vật trước đây gần như không thể nhìn thấy. Giám đốc bảo tàng Prado, Miguel Falomirđã công khai ủng hộ cam kết đối với hướng nghiên cứu này, bổ sung vào các tuyến tham quan theo chủ đề khác đã được phát triển tại phòng trưng bày nghệ thuật trong những năm gần đây.
Trước đó, chính Eduardo Barba đã từng phụ trách một triển lãm tại bảo tàng Prado. Hành trình thực vật học trong bộ sưu tập thường trựcTriển lãm trước đây, tập trung vào việc xác định vị trí các loài thực vật quan trọng trong các phòng khác nhau, nay mở rộng cách tiếp cận này theo hình thức cô đọng và mang tính giáo dục hơn, giới thiệu đến công chúng một lĩnh vực thường bị lu mờ bởi những câu chuyện lịch sử hoặc tôn giáo vĩ đại.
Thông qua chuyến tham quan vòng quanh Girona và các thành phố khác như Tarragona, Lleida, Zaragoza, Seville và Valencia, dự án này chứng minh rằng Hãy bình tĩnh quan sát các loài thực vật trong tranh. Nó thay đổi cách chúng ta hiểu về các cảnh vật, nhân vật và phong cảnh. Điều thoạt nhìn có vẻ chỉ là một vật trang trí hoa đơn giản, khi được xem xét kỹ hơn, lại trở thành chìa khóa để giải mã những thông điệp, tâm trạng và những tham chiếu văn hóa mà các nghệ sĩ châu Âu đã khéo léo lồng ghép vào tác phẩm của họ qua nhiều thế kỷ.
